到馬祖-北竿芹壁的那天傍晚，正好是中秋過後，月亮正圓，涼風徐徐。
在正和某天SKYEP中，匆匆的邀約下，我們又成行了～
中秋連續假期正在計畫中的計畫，趕不上這個變化...
除了綠島之外，其他的外島都沒有去過。竟然會比紅頭嶼和澎湖更早一步登陸。
非常奇特的感覺，大概因為島小，所以landing時，不可思議的接近海面滑行了許久...實在來不及拿出相機，因為正手忙腳亂慌著哪裡可以拿到救生衣><" 一切都是照著正和的規劃進行，其實並沒有花什麼時間作功課。我們的第一個落腳的地方是北竿的芹壁，一個大家都覺得是小希臘的海岸地帶。 我對馬祖真的是只有課本名詞的印象，一點都不清楚為何會有這麼多東西南北的島嶼名稱，而合在一起稱作馬祖...真是無知的很，也因為如此，來到此地，一切都這麼新鮮，每個景物也都引導我對這裡的特殊環境產生感覺。
使用電腦、手機、mp3是否就是數位化？ 用電腦中的軟體來發想設計、製作設計是否就是在進行數位化的過程？ 這些曾被視為僅能做為工具的工具，到現在的那種分野似乎漸漸模糊...
打字替代手寫、彈奏輸入電腦、在PS、AI、Painter上作畫、編修，數位化之後，可以讓創作活動變成一連串的小單元，並使想組成的每個單元變得可以繼續編輯：反覆、剪貼、刪除、保存，讓流通性與再編輯的彈性大為提高。且不論傳統與數位媒體上創作的差異性，倒是瞭解數位媒體或軟體的功能，就像要求瞭解水彩、油畫媒材之間的差易性一般基本。於是，創意與工具之間產生了一些微妙的關係。不管對數位工具一知半解，或是很熟悉的人，都會對這樣的工具產生相似的評價，然而，他們之間思考的方式卻已大不相同。 沒錯。創意應遠在工具之前。要實踐創意的思考線路，卻需沿著數位化的路徑進行。
台灣漫畫被入侵了嗎？
這是自由市場造成的結果嗎？
大陸的漫畫因為經過政府的篩選以及限制，因此日本漫畫的「氾濫」沒有如此嚴重。
我們應該依樣來保護台灣的本土漫畫嗎？
自由市場的運作，就是讓被觀眾選擇的東西佔據市場，讓廣大的觀眾作的選擇作為一種參考的標的，若想要打入市場，就必須作全盤的考慮，企畫、劇本、畫風等等各步的細節缺一不可。有完整考量的東西，應該會受到消費者的青睞，雖然不可能對市場作完全的預期，但根據之前台灣漫畫幾度燃起市場熱情的歷史紀錄看來，有長遠計畫的企畫真的是一個重要的影響。至於本土化的作法，讓我想到的是日本的宮崎駿為日本兒童所製作的「神隱少女」，還有香港的「麥兜」，尤其是麥兜的創作方式，在拼貼中看到原創，看到新意以及創作者在戲謔逗趣開心的背後，透露的深層含意。宮崎駿則是穩紮穩打的走日本風格中比較偏向本土特性的路線，而其內容也是為了日本孩童規劃，本土以為濃厚而溫馨。
日本漫畫潮流已不可檔，甚至長久以來佔據了許多孩童、青少年、成年人的童年，有意識的新銳漫畫家可能也希望看更多元的慢畫風格，而不是僅在保護政策中開拓天地，我們的市場因為多元，在不同的刺激與視覺影響下，會有新的文化出現的，相信。
