顯示具有 觀點 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 觀點 標籤的文章。 顯示所有文章

星期五, 11月 24, 2006

India

我們對於自己的文化到底有沒有真心呢?
或者反過來說,文化到底影響我們多少?
而我們的文化又是什麼呢?好像太大了,好像族群太多了,好像跟信仰有關、好像又帶點殖民味和刻意的西化...

印度也是四分五裂成好幾十種語言,他們對於自身的文化卻有很高的認同度。雖然他們也接受了全球化、也一樣讓西方的文明進入,但有些深植在他們生活中的物品、習慣,可能是很難被取代的。像是逢喜必穿的多功能莎麗服,從製作到出產販售過程,嚴謹遵守的天時地利與誠敬的心,對於製作的要求以及花樣的形式、色彩,都有其相對應的意義。而神奇的宅急便配送制度Angadia、dabbawallahs,建立了人與人的信任,以及使遵行信仰的飲食規則的印度民眾得到恰好的服務;dabbawallahs的配送系統,就是讓家庭主婦(媽媽、老婆)煮好的便當,送到親人手中時還是熱呼呼的,每天有這樣需求的印度人次達到好幾十萬,而出錯率卻極低,在外國人的眼裡,要達到每日這麼多種類配對的餐飲配送實在是很難想像的事情。另外,他們在資源回收在利用上也是執行得相當徹底,因為信仰的關係,所以隨意將物件丟棄會違背靈魂,這類的回收系統與觀念除了在人們生活中,更有效的使回收業者將收到的任何物件作renew的處理~

現在,有許多當地人擔憂印度的傳統消逝,擔心她們美麗的手繪功夫會被系統化的印刷給取代,每個國家都在全球化的潮流中,被支配或享有其便利的同時,另一種傳統的價值也正被挑戰著。有時候,自然被淘汰掉的東西,不見得是「應該」被淘汰的...

我相信我們也有好的文化和一直在生活中實踐著的東西,只是可能還不明朗,還不細緻、不受到重視...


更想去印度看一看,不是因為他是金磚四國,而是這些在生活裡面實踐的東西。

繼續閱讀...

星期六, 10月 28, 2006

Digital materials

使用電腦、手機、mp3是否就是數位化? 用電腦中的軟體來發想設計、製作設計是否就是在進行數位化的過程? 這些曾被視為僅能做為工具的工具,到現在的那種分野似乎漸漸模糊...

打字替代手寫、彈奏輸入電腦、在PS、AI、Painter上作畫、編修,數位化之後,可以讓創作活動變成一連串的小單元,並使想組成的每個單元變得可以繼續編輯:反覆、剪貼、刪除、保存,讓流通性與再編輯的彈性大為提高。且不論傳統與數位媒體上創作的差異性,倒是瞭解數位媒體或軟體的功能,就像要求瞭解水彩、油畫媒材之間的差易性一般基本。於是,創意與工具之間產生了一些微妙的關係。不管對數位工具一知半解,或是很熟悉的人,都會對這樣的工具產生相似的評價,然而,他們之間思考的方式卻已大不相同。 沒錯。創意應遠在工具之前。要實踐創意的思考線路,卻需沿著數位化的路徑進行。

繼續閱讀...

星期一, 10月 23, 2006

Comic protection

台灣漫畫被入侵了嗎?
這是自由市場造成的結果嗎?
大陸的漫畫因為經過政府的篩選以及限制,因此日本漫畫的「氾濫」沒有如此嚴重。
我們應該依樣來保護台灣的本土漫畫嗎?

自由市場的運作,就是讓被觀眾選擇的東西佔據市場,讓廣大的觀眾作的選擇作為一種參考的標的,若想要打入市場,就必須作全盤的考慮,企畫、劇本、畫風等等各步的細節缺一不可。有完整考量的東西,應該會受到消費者的青睞,雖然不可能對市場作完全的預期,但根據之前台灣漫畫幾度燃起市場熱情的歷史紀錄看來,有長遠計畫的企畫真的是一個重要的影響。至於本土化的作法,讓我想到的是日本的宮崎駿為日本兒童所製作的「神隱少女」,還有香港的「麥兜」,尤其是麥兜的創作方式,在拼貼中看到原創,看到新意以及創作者在戲謔逗趣開心的背後,透露的深層含意。宮崎駿則是穩紮穩打的走日本風格中比較偏向本土特性的路線,而其內容也是為了日本孩童規劃,本土以為濃厚而溫馨。
日本漫畫潮流已不可檔,甚至長久以來佔據了許多孩童、青少年、成年人的童年,有意識的新銳漫畫家可能也希望看更多元的慢畫風格,而不是僅在保護政策中開拓天地,我們的市場因為多元,在不同的刺激與視覺影響下,會有新的文化出現的,相信。

繼續閱讀...

星期四, 10月 19, 2006

Collaboration

合作設計到底會有怎樣的問題
在面對真正工作時的合作情形又應該如何?

理念的統合?
相處的問題?
意願的高低?
主導的問題?

有一點點合作不順暢可能就想拆夥了...但是,職場上,該面對的也還是逃不掉,這不單是離職的可以解決,有些事情很難用離開來抽身的。這就是藝術家喜歡獨立製作、設計師愛出來SHOH的其中一個理由吧?!

繼續閱讀...

星期一, 11月 28, 2005

Sickness of Artists


為什麼許多藝術家都是有疾在身呢?而且病得越重藝術成就越高?不只是我喜歡的莫帝里安尼,雕塑孤獨的傑克梅帝、梵谷等等,都是有疾病的患者,越是如此,他們越會戕害自己的身心,有的還煙酒不離手...

其實這是看了2003SIGGRAPH的動畫片受到的震撼,動畫師把我想作的那種雕塑感覺呈現得很棒,動畫片中簡短而懸疑的鋪陳,道盡了藝術家對自己作品的愛恨糾纏,對於自己作品有相同感受的,更能為這樣的黑白畫面動容。







繼續閱讀...

星期二, 11月 15, 2005

The Aesthetics of Thai & Koera

在韓國成功帶起娛樂產業的經驗之後,曼谷也逐漸散露出設計產業的風貌,以本土文化為根基,將其精神與美感應用在設計中,呈現出地方的特色。

韓國與泰國都掌握到娛樂觀光產業的趨勢,努力以電視電影的拍攝宣傳帶來觀光人潮,發揮本土文化的優勢與精神,深耕並形塑出在地的特性。這兩個國家都有政府支持的背景環境,並均有過艱困的經濟難關,韓國為支持數位產業與動畫的發展,而泰國則是輔助於電影工業的製作,在經過縝密規劃的發展下,的確是能交出漂亮的成績單。

發展本土文化與特色是後現代的一項重要指標,而這兩個國家也正符合這樣的精神,更藉由設計與美感來提升文化的質感,在越來越講求消費品質的趨勢之下,觀眾與消費者所選擇的標準也將越來越高。反思台灣近五年來所推動的數位內容,其娛樂性質不高,多是以較嚴肅的題材展現在典藏與教育的部分,雖然與從前相比之下,其設計與美感部分有提升,但其整體進步的速度似乎還是落後一些,我們的動畫產業多數仍不能形成自己的風格,卻是歐美國家的代工,而本土動畫產出的數量也是寥寥可數。在觀光產業的軟硬體建設上,已經有積極推動進行,例如挖掘各地特色的各種文化季,並配合展覽會等活動展售各地的特產等等,其形式也有滿多種,但大部分的活動仍有改進的空間,精確的行銷策略,以及塑造活動與地方建設的細緻完善才是長久發展的態度,各個環節都應該重視,否則也將落入形式,而難以吸引人潮回流。就像文章所提到:「泰國文化工作者尊重自己的專業,同時也被他們的環境所尊重,所以他們更加呵護自己的環境和專業。」,「...沒有什麼事情是不可能的,只要我們維持足球杯時的精神,充滿信心地團結在一起。一起為韓國加油。」的這種精神與信念,期待台灣的設計也有如此的自覺與凝聚力!
http://phpweb.yuntech.edu.tw/g9330812/1004expostma.htm
http://phpweb.yuntech.edu.tw/g9330812/1004expostmc.htm

繼續閱讀...

星期五, 10月 07, 2005

鱷魚長大真是無敵?




有一天突然想到,長大後的鱷魚是一種沒有天敵的動物-(除了什麼都能捕的人類...)。


因為他有堅硬的皮-除非有堅硬牙齒或爪子,和精良的剝皮技術,否則還不好生吃;生性凶猛,岸邊水中是他最具優勢的棲息地。
不過最近一則「佛州大蟒活吞鱷魚」新聞,讓我想起上述的推論。這新聞的內容是這樣的:
一隻4公尺大蟒蛇竟然活生生地吞掉一隻1.8公尺的大鱷魚。由於鱷魚死命掙扎,結果造成蟒蛇肚皮被刺破,最後兩敗俱傷。大蟒蛇吃掉大鱷魚後,肚皮被撐破的景象相當駭人。根據動物專家研判,大蟒蛇一口吃下大鱷魚,鱷魚被活吞時死命掙扎,才造成蟒蛇肚皮被刺破。
唉...實在很難想像當時的情景,莽蛇要不是餓到極致,也應該不會選這種動物當食物吧?


繼續閱讀...